Inertia-stricken / 타성에 젖어사는 (3rd Edition)

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Inertia-stricken / 타성에 젖어사는

80 × 65 × 2.7 cm (25F)   2025 (3rd. edition)

Collage on canvas with torn art magazine paper, dyed Hanji, and gel-print texture, card-board, pillow cover, paperbag.

https://jonathank.tistory.com

https://www.singulart.com/en/artworks/kim-jun-sung-inertia-stricken-2426119

2024.4. 2nd edition

 

 

Inertia-stricken is a collage of resistance — torn paper, layered fatigue, quiet dignity.
The surface thickens like modern life itself: repetitive, compressed, alive.
It is not about despair, but endurance — the faint pulse that keeps us moving within habit.

 

《타성에 젖어사는》은 저항의 콜라주다.
찢긴 종이와 겹쳐진 피로, 그 속의 고요한 존엄.
표면은 현대의 삶처럼 두껍고 반복적이며 살아 있다.
이 작품은 절망이 아닌 지속, 타성 속에서도 여전히 살아 있는 생의 맥박을 그린다.

 

Inertia-stricken unfolds through friction — torn paper, soaked pigment, compressed air.
The surface resists calm, as if mirroring the rhythm of modern life.
Each fragment presses against another, forming a dense weave of coexistence.

This work reflects the fatigue of the city: not despair, but compression.
Its textures speak of days that blur together, of people sustaining themselves through endless repetition.
It is a portrait of quiet persistence — of those who keep their dignity even as time folds in on itself.

 

《타성에 젖어사는》은 마찰로부터 전개된다.
찢긴 종이와 번진 안료, 눌린 공기의 긴장 속에서 화면은 고요를 거부한다.
각 조각이 서로를 밀어붙이며 공존의 밀도를 만든다.

이 작품은 도시의 피로를 말한다.
절망이 아니라 압축이다.
겹쳐진 질감 속에 흐려지는 하루들의 반복이 있다.
그럼에도 자신을 잃지 않으려는 인간의 조용한 지속이 있다.
그것이 바로 이 화면의 생명이다.

 

 

The work Inertia-stricken begins not from image but from resistance — the physical resistance of paper, pigment, and pressure.
I tore fragments from art magazines and colored Hanji, pressed them down until their edges refused to flatten, and layered them into uneasy coexistence.
This surface, uneasy and breathing, became a mirror of our contemporary fatigue — the subtle tension between motion and stagnation, desire and necessity.

From afar, the collage holds together, yet up close, the surface disintegrates into micro-chaos — edges lifting, pigments seeping, layers colliding.
There is no quiet here.
The composition thickens like a day overloaded with tasks, every fragment clinging to the next, as if all must hold one another simply to stay intact.
In this accumulation, a kind of humanity appears — the shared exhaustion of those who keep moving, not because they choose to, but because to stop is no longer an option.

The act of tearing was not destruction but acknowledgment.
Every rip, every overlap became an index of continuity — how one life bleeds into another, how days blur into weeks, how effort coagulates into texture.
The gel-print surfaces capture that faint sheen of fatigue: the invisible layer that coats every urban body.
Through these physical densities, I tried to speak of the condition of living in 2025 — where freedom remains an aspiration, not a state.

Inertia-stricken is not a lament, but a confrontation with habit itself.
It faces the dull rhythm that defines modern survival: waking, commuting, performing, returning.
Yet beneath that monotony, there remains an instinct — the refusal to collapse, the faint vibration of autonomy.
The torn papers are not fragments of despair; they are gestures of insistence, reminders that even within inertia, something still breathes.

What the collage ultimately reveals is not chaos but compression — the compacted density of existence.
The city’s rhythm has entered the surface; the surface has absorbed its fatigue.
In the end, the work becomes a portrait not of the weary, but of the enduring — of people who, though pressed by repetition, continue to affirm their right to exist, to feel, to be.

 

《타성에 젖어사는》은 이미지가 아니라 ‘저항’에서 시작된 작품이다.
종이와 안료, 압력의 물리적 저항.
헌 미술잡지의 조각과 물든 한지를 찢어 붙이면서, 평평하게 눌리지 않는 가장자리들이 서로를 밀어내고, 또 붙잡으며 불안한 균형을 만든다.
그 표면은 마치 호흡하는 듯 울퉁불퉁하다 — 그것이 바로 오늘의 피로, 움직임과 정체 사이의 긴장이다.

멀리서 보면 화면은 정돈되어 보이지만, 가까이서 보면 균열과 번짐, 충돌이 끊임없다.
그곳엔 고요가 없다.
겹겹의 종이는 마치 하루의 무게처럼 쌓이고, 서로 기대어야만 버틸 수 있는 인간의 밀도를 만든다.
그 안에 드러나는 것은 절망이 아니라 ‘버티는 존재들’의 인간성이다 — 멈출 수 없기에, 살아야 하기에 계속 움직이는 사람들의 초상이다.

‘찢기’는 파괴가 아니라 인정의 행위였다.
모든 찢김과 겹침은 연속의 흔적이다.
한 삶이 다른 삶으로 번지고, 하루가 주로 이어지는, 그 응축된 시간의 질감이 바로 이 화면의 살결이다.
젤프린트의 표면은 도시인의 피로가 남긴 미세한 윤기를 머금는다 — 매일을 살아내며 스스로를 잃지 않으려는 인간의 얇은 보호막처럼.

이 작품은 한숨이 아니라 마주함이다.
무뎌진 일상의 리듬을 정면으로 바라보는 행위다.
매일의 출근과 귀가, 수행과 반복 — 그 안에서도 꺼지지 않는 자존의 떨림이 있다.
찢긴 조각들은 절망의 파편이 아니라, 존재를 포기하지 않는 손짓이다.
타성 속에서도 여전히 숨 쉬는 무언가가 있음을 증언한다.

결국 이 콜라주는 혼란이 아니라 ‘압축’의 회화다.