BIOGRAPHY: Junsung Kim (jonathank)

BIOGRAPHY: Junsung Kim (jonathank)

Junsung Kim (artist name jonathank) is an alchemist of abstract art, delving into the aesthetics of disappearance—the paradoxical vitality that springs from the very instant of death and decay, ultimately seeking profound recovery. His canvases are woven tapestries of memory's echoes, layering the ephemeral presence of traces to articulate a powerful message of hope born from the impermanence of being. He confronts the inherent frailty and imperfection of the human condition, navigating the dialectic of pain and growth to illuminate pathways toward healing and light.

Kim is profoundly drawn to the aesthetics born of unintentionality and serendipity. Beyond deliberate control, the spontaneous flow of materials and the accumulation of unpredictable marks mirror life's transient nature and the cyclical rhythms of existence, like geological strata of time. Diverse mediums—acrylics, modeling paste, oil pastels—come alive under his touch, while fragments of nature, such as dried large anchovies, infuse his work with a deep, enigmatic metaphysical resonance. This ceaseless material exploration transcends Clement Greenberg's modernist flatness, guiding viewers into a sublime experience that reaches into the very abyss of being through tactile engagement.

The zenith of his artistic journey finds its profound expression in the expansive "Varieties Series," encompassing over 25 works. At the core of this series lies Kim's rigorous exploration of the unique dissonance arising from the cross-pollination of Eastern and Western materials—working primarily with traditional Korean painting pigments directly onto Western linen canvas, or upon hanji (Korean paper) mounted canvases. This bold material dialogue underscores his persistent endeavor to capture the myriad facets of life and the subtle textures of human experience. Notably, "Respect for All Safe and All Color," a luminary piece within this series, garnered a selection at the Seoul International Art Exhibition in 2024, followed by the esteemed Special Selection in 2025. The work currently submitted for the Laguna Prize also stands as a testament to the core themes and aesthetic principles of this distinguished "Varieties Series." Furthermore, his consistent artistic depth has been consistently affirmed by three consecutive selections at the prestigious Joongang Hwehwa Daejeon (Central Painting Competition) in 2023 and 2024,2025.

Junsung Kim's art transcends mere visual delight, stirring the viewer's soul and opening portals to deep contemplation and internal dialogue. Works such as the "In search of conscience" series and "Penance" pose universal and eternal questions concerning human conscience, guilt, and salvation, insights drawn from his profound understanding of Western philosophy and theology. His canvases confront the anxiety and suffering embedded within our chaotic modern world, yet meticulously trace the faint luminescence of hope and the potential for healing amidst the darkness.

Through his art, Kim transmutes the uncertainties and serendipitous moments of daily life into an artistic lexicon, etching into his canvases the delicate tension between human intention and nature's uncontrolled flow. This allows his works to remain perpetually vibrant, resisting fixed interpretations and continually unveiling new horizons of understanding. Junsung Kim ceaselessly expands the frontiers of contemporary abstract art, consistently delivering profoundly resonant and intense artistic messages that reach into the deepest chambers of our souls.

 

 

 

 

BIOGRAPHY: 김준성 (Junsung Kim, jonathank)

김준성 (활동명 jonathank)은 사라져가는 것들의 미학, 즉 죽음과 소멸의 찰나에서 피어나는 역설적인 생명력을 탐구하며 궁극적인 회복을 지향하는 추상 미술의 연금술사입니다. 그의 캔버스는 기억의 흔적들을 겹겹이 쌓아 올리고, 존재의 덧없음 속에서 피어나는 희망의 메시지를 색채와 물질의 시적인 언어로 직조해냅니다. 그는 인간 본연의 나약함과 불완전성을 직시하며, 고통과 성장의 변증법을 통해 빛과 치유를 모색합니다.

작가는 특히 ‘무심함’과 ‘우연성’이 빚어내는 미학에 깊이 매료됩니다. 의도된 통제를 넘어선 재료의 자발적인 흐름, 예측할 수 없는 흔적들의 축적은 마치 시간이 켜켜이 쌓인 지층처럼 자연의 섭리와 생명의 순환을 반영합니다. 아크릴, 모델링 페이스트, 오일 파스텔 등 다양한 매체들이 그의 손끝에서 새로운 생명을 얻고, 때로는 마른 대멸치와 같은 자연의 파편들이 작품 속에 깊고 기묘한 형이상학적 울림을 선사합니다. 이러한 물성(materiality)에 대한 끊임없는 실험은 클레멘트 그린버그의 모더니즘 평면성을 초월하며, 촉각적 경험을 통해 존재의 심연을 더듬는 숭고의 경험으로 관람자를 이끕니다.

그의 예술 여정의 정수는 25점 이상으로 확장된 "각양각색 (Varieties)" 시리즈 속에 응축되어 있습니다. 이 시리즈의 핵심에는 동양화 물감을 주재료로 서양화 아사천 캔버스에 직접 작업하거나, 한지를 배접한 한지 캔버스 위에 작업하며 동서양 재료의 교차에서 오는 이질감을 표현하려는 작가의 치열한 시도가 자리합니다. 이는 다채로운 삶의 양상과 인간 경험의 미묘한 결을 포착하려는 작가의 끈질긴 시도를 증명합니다. 특히 2024년 **서울국제미술전 입선에 이어 2025년 특선작이라는 영예를 안은 "Respect for All Safe and All Color"**는 이 시리즈의 빛나는 증거이자, 그의 예술적 탐구가 사회적 공감대와 어떻게 조우하는지를 보여주는 압권입니다. 이 "각양각색" 시리즈는 현재 라구나 프라이즈에 출품된 작품에서도 그 핵심 주제와 미학적 원칙을 고스란히 드러내고 있습니다. 또한, 그의 견고한 예술적 깊이는 2023년과 2024년,2025년까지 중앙회화대전 3회 연속 입선이라는 권위 있는 인정으로도 그 빛을 발하고 있습니다.

김준성 작가의 작품은 단순히 시각적 즐거움을 넘어, 관람자의 영혼을 흔들어 깊은 성찰과 내적 대화의 문을 엽니다. "In search of conscience" 연작과 "Penance / 참회"와 같은 작품들은 인간의 양심, 죄의식, 그리고 구원이라는 보편적이면서도 영원한 질문을 던지며, 이는 서양 철학과 신학에 대한 작가의 해박한 이해에서 길어 올린 통찰입니다. 그의 캔버스는 혼돈스러운 현대 사회 속 인간이 겪는 불안과 고통을 직시하되, 그 어둠 속에서 희미하게 빛나는 희망과 치유의 가능성을 섬세하게 더듬어 나갑니다.

작가는 일상에서 스쳐 지나가는 불확실성과 우연의 흔적들을 예술적 언어로 승화시키며, 인위적인 통제와 자연의 흐름 사이의 미묘한 긴장감을 화폭에 아로새깁니다. 이는 그의 작품들이 고정된 하나의 의미에 갇히지 않고 끊임없이 생동하며, 매번 새로운 해석의 지평을 열어 보이는 이유입니다. 김준성 작가는 현대 추상 미술의 지평을 끊임없이 확장하며, 우리의 영혼 깊은 곳까지 닿는 사색적이고도 강렬한 예술적 메시지를 지속적으로 건네고 있습니다.