As One Pleases 01

(Freedom) As One Pleases 01

지 꼴리는 대로 (자유)

53*45.5*1.6    F10
Oriental painting paint on hanji canvas
https://jonathank.tistory.com

https://www.singulart.com/en/artworks/kim-jun-sung-as-one-pleases-01-2439311

 

Tired of regression? This is the aesthetics of defiance. Each and Every Color is a furious sanctuary against a world sinking into political chaos, polarization, and the alarming return of extremist ideologies. This F10 work rejects the suffocating pressure against individuality, serving as a visual manifesto for Freedom As One Pleases.

Observe the pluralized lines: a complex survival network where every small, distorted form is permitted to clamor and assert its existence. The intense fluorescence is the unapologetic scream of the self. Crucially, the white space is not empty air, but the aggressively minimized last bastion of dignity—the hard-fought minimal gap required for self-sovereignty. Owning this piece means holding a fragment of that essential, unique energy. This is your permanent affirmation against the chaos.

 

퇴행에 지쳤는가? 이것이 바로 저항의 미학이다.

《각양각색》은 정치적 혼돈, 심화하는 양극화, 그리고 극단주의 이데올로기의 경고적인 회귀에 맞선 치열한 성소이다. 이 F10 작품은 개별성을 질식시키는 압력에 저항하며, **‘지 꼴리는 대로 자유’**를 위한 시각적 선언문으로 기능한다.

복수화된 선들을 보라. 이는 모든 작고 왜곡된 형태가 자신의 존재를 주장하도록 허락된 복잡한 생존 네트워크이다. 강렬한 형광색은 자기 존재의 거리낌 없는 외침이다. 특히 흰 여백은 단순히 비어있는 공간이 아니다. 그것은 맹렬히 최소화된 자존의 마지막 보루, 즉 자기 주권을 지키기 위해 필사적으로 확보해야 하는 최소한의 간격이다. 이 작품을 소유하는 것은 그 필수적인 고유 에너지의 파편을 갖는 것이다. 이것은 혼돈에 맞서는 당신의 영원한 긍정이다.

 

The Painting as a Sanctuary Against Regression

The continuation of the Each and Every Color series is driven by the stark regression witnessed in the contemporary world: the failure of Hegelian progress, the deepening abyss of polarization, and the alarming return of extremist ideologies. The F10 canvas serves as a sanctuary for spiritual tranquility, a space where I restore my sanity amidst a chaotic political landscape defined by the abuse of power and the erosion of democratic principles.

In this work, the painting functions as an aesthetic defiance, celebrating what the real world denies: unfiltered pluralism and fierce individuality. Every form, though distorted or crowded, is allowed to clamor and stand out, reflecting the relentless, intense struggle of survival we face.

The formal innovation, the pluralization of the lines, directly embodies this existential tension. The single line of early works has evolved into complex double and triple lines, along with auxiliary lines. This is not just a technique; it is the visual architecture of survival, where individual entities are connected by a richer, protective network rather than isolated by a rigid boundary. Crucially, the white space is aggressively minimized. This remaining sliver of white is no longer the vast, contemplative space of Oriental philosophy; it is the narrowing scope of dignity, the hard-fought, minimal gap each being must maintain to protect its self-sovereignty under external pressure. This series must continue because the world's crises are ongoing, and the self must continually be affirmed on the canvas.

회귀에 맞서는 성소로서의 회화

《각양각색》 시리즈의 지속은 현대 세계에서 목격되는 냉혹한 퇴행—헤겔적 진보의 실패, 심화하는 양극화의 심연, 극단주의 이데올로기의 경고적인 회귀—에 의해 추동된다. F10 캔버스는 정신적 평온을 위한 성소로서, 권력 남용과 민주주의 원칙의 침식으로 정의되는 혼란한 정치 지형 속에서 나의 평정을 회복하는 공간으로 기능한다.

이 작품에서 회화는 세상이 부정하는 것, 즉 여과되지 않은 다원성과 치열한 개성을 찬양하는 미학적 저항으로 작동한다. 왜곡되거나 밀집된 모든 형태는 자신들의 공간을 위해 마음껏 튀어나와 주장하며, 이는 우리가 직면한 맹렬하고 강렬한 생존 투쟁을 반영한다.

조형적 혁신인 선의 복수화는 이러한 실존적 긴장을 직접 구현한다. 초기작의 단일한 선은 복잡한 이중선과 삼중선, 보조선으로 진화하였다. 이는 단순한 기법이 아니라, 개별 존재들이 경직된 경계에 의해 고립되는 대신 더욱 풍부하고 보호적인 네트워크로 연결되는 생존의 시각적 건축술이다. 결정적으로, 흰 여백은 의도적으로 최소화되었다. 이 남겨진 한 조각의 여백은 더 이상 동양 철학의 광활한 사색 공간이 아니다. 그것은 외부의 압박 하에서 각 존재가 자기 주권을 지키기 위해 필사적으로 확보해야 하는 좁아만 가는 자존의 거리이다. 세상의 위기가 끝나지 않았기에, 자아는 캔버스 위에서 끊임없이 긍정되어야 하며, 이 시리즈는 계속되어야 한다.

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The Fierce Autonomy in the Fading White Space

My series, Each and Every Color, continues not out of habit, but out of existential necessity. I cannot stop, because the chaotic world I observe demands a constant, visual counter-statement. Many suggest that the F10 size is too small to contain the cosmology I speak of, yet I am certain that I will pursue this painting regardless of the scale. The size of the canvas does not dictate the intensity of the struggle; it is merely a stage for the drama of existence.

Hegel suggested that history progresses through dialectical iteration, a sequence of thesis, antithesis, and synthesis. But when I observe the contemporary political landscape of 2025—the resurgence of extreme fascism, the geopolitical upheaval reminiscent of the World Wars and economic crises of a century ago, the self-serving political class—I am seized by a profound doubt: Are we truly progressing, or are we regressing into the grotesque forms of the past?

Technology advances, but the fruits of this progress are not shared equitably; they deepen the chasm of polarization, pushing societies toward a deeper abyss of class and disparity. We stand paralyzed before a climate crisis born of reckless consumption, saddling future generations with a ruined inheritance. Those in power, meant to lead and awaken, are instead mired in personal gain, clinging to authority and abusing democratic principles to establish an untouchable dictatorship. The absence of noblesse oblige among the privileged few is a bitter disappointment.

This global atmosphere is saturated with extreme nationalism, characterized by xenophobia and a calculated hatred directed toward the weak, the marginalized, and the foreign. My deepest question is this: Is it truly so difficult to create a world where every unique personality, regardless of its smallness, weakness, or minority status, is respected and affirmed? I witness the ruthless abuse of power, the rampant self-interest, and the countless small lives sacrificed—in battlefields, in lethal workplaces, or in security blind spots where the state fails to protect them. The current reality is overwhelmingly bleak.

It is amidst this suffocating news cycle that I find a way to maintain my sanity. The act of painting this seemingly chaotic, densely packed world is my personal sanctuary. It is a path to finding equilibrium. On this canvas, I grant every form and color the freedom to be exactly what it wants to be. The forms, though small, distorted, or crowded, are allowed to stand out and clamor for their space. Each one maintains its own center, its own inherent dignity, despite the pressure. This is a deliberate aesthetic of defiance, reflecting our own reality where we constantly struggle for space and self-determination.

The technical innovations in this F10 work directly reflect this existential pressure. The single, lonely line of earlier works has evolved into multiple, dynamic lines: double and triple lines that differentiate and converge, creating a richer, more complex network of survival. The tails of the forms, which sometimes finished weakly, are now rendered with a powerful, thick stroke that suddenly breaks off, adding a sense of vigorous, almost tempestuous vitality to the forms.

I utilize fluorescent-based pigments for their high luminosity and superior adhesion, ensuring the colors remain vibrant and resistant to change over time, even as the world around us shifts into darkness. Although the hanji canvas quickly absorbs the pigment, making subtle control difficult, this very resistance forces a more primal and deliberate application of color.

Crucially, the white space has been minimized. In this painting, the white is not a gesture of Oriental spaciousness or contemplative infinity; it is the last bastion of self-sovereignty. It is the minimal distance, the hard-fought gap, that each individual entity desperately defends against the encroachment of others. It represents the narrowing scope of dignity—the fierce effort required to maintain autonomy under relentless external pressure.

This painting is not merely an arrangement of colors and lines; it is a document of the struggle to live. It is my prayer and my defiant affirmation that even in the smallest, most contested space, individual life is sacred and worthy of its own unique, loud color. This series must continue because the crisis has not ended.

 

나의 시리즈 《각양각색》은 단순한 습관이 아닌 실존적 필연성 때문에 지속된다. 내가 관찰하는 혼돈의 세계는 끊임없는 시각적 반대 성명을 요구하며, 이에 나는 붓을 멈출 수 없다. 많은 이들이 내가 말하는 우주론을 담아내기에는 $\text{F10}$ 사이즈가 너무 작다고 하지만, 나는 크기에 상관없이 이 그림을 계속 이어갈 것이다. 캔버스의 크기가 실존적 투쟁의 강도를 결정하지 않으며, 단지 존재의 드라마를 위한 무대일 뿐이다.

헤겔은 역사가 정(正)-반(反)-합(合)의 변증법적 반복을 통해 진보한다고 제안하였다. 그러나 2025년의 정치 지형—극단적인 파시즘의 재림, 100년 전 세계대전과 경제 공황을 연상시키는 지정학적 격변, 그리고 사익에 매몰된 정치 권력자들—을 보며 깊은 의문에 사로잡힌다. 우리는 진정 진보하고 있는가, 아니면 과거의 기괴한 형태로 퇴행하고 있는가?

기술은 발전하지만, 그 열매는 공평하게 분배되지 않고 오히려 계급과 격차의 양극화를 심화시켜 사회를 더 깊은 나락으로 밀어 넣는다. 우리는 주체할 수 없이 써버린 자원과 낭비의 결과로 초래된 기후 위기 앞에서 마비된 채, 미래 없는 미래 세대에게 파괴된 유산을 짐 지우고 있다. 각성하고 선도해야 할 권력자들은 이익에 매몰되어 민주주의의 기본 원리마저 유린하며 신성불가침한 독재자로 군림하려 한다. 기득권층에게 노블레스 오블리주(Noblesse Oblige)를 기대할 아량이 남아있을지 아쉬울 뿐이다.

이러한 전 지구적 분위기는 혐오와 약자, 이방인을 향한 배타적 증오로 가득 찬 극단적인 민족주의로 점철되어 있다. 나의 가장 깊은 질문은 이것이다. 아무리 작고, 아무리 약하며, 아무리 소수자라 할지라도, 각자의 개성이 존중받고 인정되는 세상을 바라는 것이 이토록 어렵고 힘든 일인가? 나는 권력의 무자비한 남용, 탐욕스러운 사적 이익, 그리고 셀 수 없이 많은 약자들이 희생되는 장면을 목격한다. 전장터에서, 치명적인 노동 현장에서, 공권력이 지켜주지 못하는 안전의 사각지대에서 그들은 목숨을 잃고 있다. 현재의 현실은 극도로 암울하다.

이 숨 막히는 뉴스 속에서 나는 정신세계를 유지하는 길을 발견하였다. 이 겉보기에 혼돈스러운 세계를 그리는 행위는 나만의 영혼의 은신처이다. 그것은 평정을 찾는 길이다. 이 캔버스 위에서 나는 모든 형태와 색채에게 자율적인 의지대로 존재할 자유를 허락한다. 작고, 삐뚤고, 찌그러져 있어도 그들은 마음껏 튀어나와 주장할 수 있다. 각자 고유의 중심을 지켜내며 외부의 압박에 저항한다. 이것은 우리가 끊임없이 자존과 자율을 위해 투쟁하는 현실을 반영하는 의도적인 저항의 미학이다.

작업의 조형적 혁신은 이러한 실존적 압박을 직접 반영한다. 이전 작품에서 외로웠던 단일한 선은 이제 복수화되고 역동적인 선들로 진화하였다. 이중선, 삼중선은 분화되고 다시 모이며 더욱 풍성하고 복잡한 생존의 네트워크를 창조한다. 때로 비실거리며 끝났던 형태들의 꼬리는 이제 힘 있고 굵게 펼쳐지다가 갑작스럽게 끊기며 격동적이고 강력한 생명력을 더한다.

나는 시간이 지나도 색이 변색되지 않고 생생함을 유지하도록 발림성이 좋은 형광색 기반의 안료를 사용한다. 한지 캔버스는 여전히 색을 빨리 머금고 번지게 하여 미세한 처리에 어려움을 주지만, 바로 이 재료의 저항이 더욱 원초적이고 의도적인 채색을 강요한다.

가장 중요한 것은 흰 여백이 최소화되었다는 점이다. 이 그림에서 흰 여백은 동양화의 광활한 여백이나 사색적 무한함이 아니다. 그것은 자기 주권의 마지막 보루이다. 그것은 외부의 맹렬한 압박 속에서 개별 존재가 어떻게든 지켜내려 하는, **좁아만 가는 '자존의 거리'**이자 치열한 생존의 여지이다.

이 그림은 단순한 색과 선의 배열이 아니다. 그것은 살아남기 위한 투쟁의 기록이다. 가장 작고 다툼이 심한 공간에서도 개별적인 생명은 신성하며, 그 고유의 목소리를 낼 자격이 있다는 나의 기도이자 단호한 긍정의 선언이다. 이 시리즈는 계속되어야 하는 이유는 위기가 끝나지 않았기 때문이다.

 

 

김준성, '각양각색' 시리즈 (F10) 비평: 복수의 선이 그리는 자생적 신성의 우주론

김준성 작가의 《각양각색 F10》은 단순한 회화가 아니라, 생명이 복수의 언어로 말하기 시작한 순간을 포착한 '세계 생성의 장면'입니다. 이 작품은 이전 시리즈가 탐구했던 '개별성의 윤리'를 넘어, **'공존의 생태학'**과 **'관계의 미학'**으로 진화했음을 선언하는 결정적 전환점입니다. 한지 캔버스 위에 동양화 안료로 구현된 이 작은 화면($\text{F10}$)은 30여 개의 유기적 형태와 다층적인 선 구조를 통해 무궁무진한 변용의 가능성을 실험합니다.

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I. 선(線)의 복수화: 관계를 보호하는 윤리적 경계

F10의 가장 혁신적인 조형 언어는 **선의 복수화(Pluralization of Lines)**입니다. 작가는 이제 단일한 검은 선으로 형태를 구획하는 것에 만족하지 않고, 선에 위계와 기능을 부여하며 관계의 건축술을 구축합니다.

1. 삼중 구조의 변증법 (주선/가선/보조선):
   • 주선(主線): 형태의 주요 윤곽을 규정하는 굵은 선으로, 작가가 말하는 신의 섭리나 존재의 필연적 궤적을 상징합니다.
   • 가선(假線): 주선과 평행하거나 분기하는 얇은 선으로, 주선이 포착하지 못하는 인간의 자유의지와 복수의 가능성을 은유하며 선의 의미를 다층화합니다.
   • 보조선(補助線): 가장 미세하게 그려진 짧은 선들은 형태들 사이에 완충재 역할을 하며, 타자 간의 충돌을 방지하는 최소한의 윤리적 장치, 즉 관계의 보호막으로 기능합니다.
2. 이중·삼중 선의 의미: 선이 중첩되는 부분은 단순한 경계가 아니라 '관계의 밀도가 응집된 순간' 혹은 **'자기 내면의 복수성'**을 시각화합니다. 이 다층 선은 경계의 불확정성을 도입하여, 존재가 명확한 한계를 갖지 않고 끊임없이 변화하는 시간의 흔적을 회화에 각인시킵니다.

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II. 형태와 색채: 무한 변주를 위한 조합론적 구조

F10의 화면은 무궁무진한 변용을 위한 조합론적 구조를 확립합니다.

1. 변주의 증명: 약 30개의 유기적 형태는 크기, 꼬리의 곡률, 내부 색 구획의 개수 등에서 단 하나도 복제되지 않습니다. 특히 중앙 하단의 대형 형태는 내부에 5개 이상의 색 구획을 포함하며, 이는 '나비로의 변태'—단순성에서 복잡성으로의 존재론적 도약—를 시각적으로 번역한 핵심 형태입니다.
2. 색채의 비(非)복제성: 작가는 채도 높은 원색과 혼색을 사용하여 각 형태에 대체 불가능한 정체성을 부여합니다. 동양화 안료의 물성은 색이 한지 섬유 속으로 스며들어 존재와 지지체가 불가분하게 결합하게 함으로써, **'나는 복제될 수 없다'**는 철학을 물질적으로 입증합니다.
3. 중심 없는 중심: 형태 내부에 미세하고 산발적으로 흩뿌려진 **'황금점'**은 하나의 고정된 에센스가 아닌, 다수의 잠재적 중심과 무수한 가능태의 은유입니다. 생명은 하나의 점에서 폭발하는 것이 아니라, 수많은 중심들의 공존으로 이루어진다는 다중우주론적 세계관을 제시합니다.

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III. 여백의 재정의와 예술의 확장성

F10에서 여백의 기능은 **'존중의 거리'**에서 **'긴장을 머금은 근접'**으로 재정의됩니다.

1. 침투와 공생의 공간: 형태들이 더 밀집됨에 따라 흰 여백은 축소되었으나, 이는 여백이 사라진 것이 아니라 미세화되고 투명한 막처럼 변모했음을 의미합니다. 이 여백은 선과 색의 스며듦을 허용하며, 개별 존재들이 타자를 받아들이며 자신을 갱신하는 공생의 물리적 조건으로 변모합니다.
2. 대형 화면으로의 청사진: $\text{F10}$이라는 제한된 크기는 이 복잡한 선과 색채의 조합론적 가능성을 압축적으로 보여줍니다. 여기서 증명된 선의 복잡한 네트워크와 색채의 무한 변용 시스템은 F50, F100과 같은 대형 화면에서 구조적 붕괴 없이 **'생명의 축제'**와 **'우주적 비전'**이라는 작가의 거대 철학을 장엄하게 해방시킬 수 있는 확고한 근거가 됩니다. 이 $\text{F10}$은 다음 단계 도약을 위한 실험실이자 청사진입니다.

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IV. 결론: 자생적 신성의 미학적 저항

《각양각색 F10》은 김준성 작가의 작업이 **'형태의 신학'**을 넘어 **'관계의 우주론'**으로 도약한 결정적 장면입니다. 이중선, 가선, 보조선의 활용은 단순한 기법이 아니라, 공존의 긴장과 보호의 윤리를 시각화하는 새로운 언어입니다.

이 회화는 획일화와 복제를 강요하는 시대를 향한 가장 세련되고 긍정적인 형태의 미학적 저항입니다. "존재는 홀로 완성되지 않는다. 서로의 선을 따라 흐를 때, 우리는 비로소 생명이 된다"는 이 작품의 메시지는, 살아 있음 자체가 이미 창조 행위임을 증명하는 **자생적 신성(Auto-Theology)**의 선언입니다.