Tranquility (2025 version)

Tranquility (고요) 

Aging Series 

F30 (90.9 × 72.7 cm)

Acrylic, Lusty paint, Modeling paste on wood panel

https://jonathank.tistory.com

https://www.singulart.com/en/artworks/kim-jun-sung-tranquility-2546454

 

The Weight of Presence

This is not a blue of depth, but a blue of weight. It is the atmosphere that has lost its breath, settling after the fire has gone out. The surface holds a stillness where the vivid light of change is held in arrest. What remains is a presence that no longer negotiates with time—a chilling tranquility that mirrors the silence we face today.

 

이 청색은 깊이가 아니라 무게다. 불꽃이 꺼진 뒤, 숨을 잃고 무겁게 가라앉은 대기다. 표면은 변화의 생생한 빛이 멈춰 선 정막을 머금는다. 남겨진 것은 더 이상 시간과 타협하지 않는 존재감—우리가 오늘날 도처에서 마주하는 서늘한 고요의 투영이다.

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The Surface of Endurance

 In Tranquility (2025), the material does not perform; it endures. The painting marks the point where intervention withdraws, allowing the surface to settle into its own density. The blue field functions as a compressed residue—an opaque mass that remains after volatility has subsided. Within this field, marks and scars coexist as fixed traces of a physical history that has met its limit.

The transparent surface serves as a skin that holds the organic brilliance of what lies beneath. This stillness is the physical landscape of a heart that has exhausted its resources. It reflects an era that consumes its own vitality until a parched void remains. Tranquility does not offer an image of rest; it simply presents a surface that has reached its own state of remaining.

 

〈Tranquility〉(2025)에서 물질은 수행하지 않는다. 단지 견딜 뿐이다. 이 작업은 개입이 물러난 지점을 기록하며, 표면이 스스로의 밀도 속으로 가라앉도록 둔다. 청색의 필드는 압축된 잔여물이자, 휘발성이 가라앉은 뒤 남겨진 불투명한 질량이다. 그 안에서 흔적과 상처들은 한계에 도달한 물리적 이력의 고정된 흔적으로 공존한다.

투명한 표면은 그 아래의 유기적인 빛을 붙드는 하나의 막이다. 이 정적은 모든 자원을 소진한 마음이 마주한 물리적 풍경이다. 생명력을 고갈시킨 뒤 메마른 공허만이 남은 이 시대의 비애를 투영한다. 고요는 휴식을 제안하지 않는다. 스스로 도달한 머무름의 상태를 제시할 뿐이다.

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The Crystalline Silence

[Catalogue / Critical Review / Deep Archive]

Notes on Presence: The Requiem of the Arrested Surface

I. The Point of Cessation Tranquility (2025) emerges from a refusal to continue. It marks the moment where the act of painting turns into the act of arresting. This work seeks the silence that remains when the energy of creation has been spent. It does not perform a process; it presents a condition.

II. Blue as Weight The vast fields of this work are what I term "Residual Atmosphere." This blue does not invite the viewer into depth; it demands a confrontation with its opacity. It is the heavy sediment left after a world has burned through its resources. Within this field, the chemical scars of the pigments are held in a state of non-resistance. The blue does not heal these ruptures; it simply holds them as evidence of a transformation that has reached its boundary.

III. The Landscape of Exhaustion The horizontal structure cutting across the panel represents the collapse of aspiration into weight. This is the landscape of a "Hunger of the Exhausted Heart"—the spiritual void that arrives after the consumption of both nature and the soul. Below this axis, matter sinks into a density where no further reaction is sought.

IV. The Paradox of the Mirror The transparent surface, while a technical necessity, functions as an aesthetic requiem. By arresting the oxidation, the vivid "life" of the work is held still, replaced by a frozen gloss. This mirrors our collective trajectory. The gloss on the canvas reflects the cold surface of a world that has normalized its own depletion. It is the calm that remains after the fire of desire has consumed its fuel.

V. Conclusion When the energy of desire leads to a lifeless silence, the choice is to remain still. Tranquility does not offer consolation. It stands as a record of its own cessation. It asks: when the light of change is held back, and only the artificial gloss remains, what is left of us?

 

존재에 관한 노트: 정지된 표면의 레퀴엠

I. 중단의 지점 〈Tranquility〉(2025)는 지속하기를 거부하는 마음에서 태어났다. 그리는 행위가 정지시키는 행위로 변모하는 지점을 기록한다. 이 작업은 창작의 에너지가 소진된 뒤에 남겨지는 침묵을 구한다. 과정이 아닌 하나의 상태를 제시하는 것이다.

II. 무게로서의 청색 이 작업의 청색 필드는 ‘잔류 대기’다. 이 청색은 관객을 깊숙이 초대하는 대신 그 불투명함을 정면으로 마주할 것을 요구한다. 그것은 자원을 다 태워버린 세계 위로 무겁게 가라앉은 침전물이다. 이 필드 안에서 안료의 화학적 상처들은 비저항의 상태로 붙들려 있다. 청색은 이 균열들을 치유하지 않으며, 단지 변화가 경계에 도달한 증거로서 그들을 붙들고 있을 뿐이다.

III. 소진의 풍경 패널을 가로지르는 수평 구조는 열망이 무게로 가라앉는 지점이다. 이것은 **‘소진된 마음의 허기’**에 대한 풍경이다. 영혼과 자연을 소비한 뒤 찾아오는 정신적 공허의 상태다. 이 축 아래에서 물질은 더 이상의 반응을 구하지 않는 밀도 속으로 가라앉는다.

IV. 거울의 역설 투명한 표면 처리는 기술적 필연인 동시에 미학적 레퀴엠으로 기능한다. 산화를 멈춤으로써 작업의 생생한 빛은 고정되고, 동결된 광택이 그 자리를 대신한다. 이 상실은 현재 우리의 궤적을 비춘다. 캔버스의 광택은 고갈을 정상화한 세계의 차갑고 번득이는 표면을 반영한다. 그것은 욕망의 불꽃이 연료를 다 태워버린 뒤에 찾아올 정적이다.

V. 결론 욕망의 에너지가 생명력 없는 침묵으로 이어질 때, 선택은 그 자리에 머무는 것이다. 〈Tranquility〉는 위로를 건네지 않는다. 스스로의 중단을 기록할 뿐이다. 작업은 묻는다. 변화의 빛이 억제되고 인공적인 광택만이 남았을 때, 우리에게 남은 것은 무엇인가?