Counting the Pieces (낱낱의셈) #01

Counting the Pieces (낱낱의셈) #01 - Varieties series

53 × 40.9 × 1.7   P8
Oriental Pigments on Hanji Canvas

https://jonathank.tistory.com

https://www.singulart.com/en/artworks/kim-jun-sung-counting-the-pieces-01-2635149

 

"I counted every single pulse you might have missed."

Diversity is not a grand manifesto; it is the painter's relentless obsession to leave no small life behind. This work, Counting the Pieces, brings every minute rhythm in the corner of the canvas to the center.

Experience the "compressed life" created by pigments pressed deep into Hanji fibers and the "unfinished entities"drifting between them. Own this complete world that is only made whole when the smallest "one" is finally included.

 

"당신이 놓쳤던 아주 작은 맥박까지, 끝내 셈에 넣었다."

진정한 다양성은 거창한 선언이 아니라, 아무리 작은 생명이라도 뒤에 남겨두지 않는 화가의 집요함에서 시작된다. 《각양각색: 낱낱의 셈》은 화면 구석의 미세한 리듬 하나하나를 주인공으로 세운다.

한지 섬유 속으로 깊숙이 압착된 안료가 만드는 '눌린 생명감', 그리고 그 사이를 유영하는 '도착 중인 존재들'. 가장 작은 '하나'가 채워질 때 비로소 완성되는 이 온전한 세계를 소장하라.

 

 

Counting the Pieces, a sub-series within Kim Jun Sung’s Varieties project, begins from a simple but demanding question: What remains outside the count?

Earlier works in the series explored the coexistence of independent forms and colors. In this recent body of work, however, the artist turns toward smaller and less stable presences—unfinished entities that drift between established structures. These “small subjects” do not possess fixed identities or clear territories. They move quietly through the surface, creating subtle tensions between order and emergence.

The material process is inseparable from this idea. Using oriental pigments on Hanji, Kim presses color into the absorbent fibers rather than merely applying it onto the surface. Through this process, the work develops a muted physical depth in which fully formed structures and still-forming rhythms coexist within the same plane.

The thick black contours that organize the composition no longer function only as boundaries. They also operate as connective structures that hold disparate presences together without erasing their differences. In this sense, the act of “counting” becomes more than numerical inclusion; it becomes a way of recognizing fragile existence without forcing it into completion.

Rather than presenting diversity as a polished harmony, Counting the Pieces proposes a quieter ethics: a sustained attention toward what is easily overlooked.

 

《낱낱의 셈》은 김준성의 《각양각색》 연작 안에서 출발한 소분류 작업으로, 하나의 단순하지만 집요한 질문에서 시작된다.
“무엇이 아직 셈 바깥에 남아 있는가?”

초기의 《각양각색》이 독립적인 형태와 색채들의 공존을 탐구했다면, 최근 작업은 보다 작고 불안정한 현존들로 시선을 이동시킨다. 이 ‘작은 주체들’은 고정된 정체성이나 분명한 경계를 갖지 않는다. 그들은 이미 형성된 구조 사이를 조용히 떠돌며 질서와 생성 사이의 미세한 긴장을 만들어낸다.

작업의 물질적 과정은 이러한 개념과 분리되지 않는다. 작가는 한지 위에 동양화 안료를 단순히 얹는 대신, 섬유 속으로 눌러 스며들게 한다. 이를 통해 화면은 표면적 화려함보다 절제된 신체적 깊이를 획득하며, 이미 형성된 구조와 아직 형성 중인 리듬들이 동일한 층위 안에 공존하게 된다.

구성을 가로지르는 두꺼운 검은 윤곽선 또한 단순한 경계로 머물지 않는다. 그것은 서로 다른 존재들을 지워버리지 않은 채 붙들어두는 연결 구조로 기능한다. 그런 의미에서 ‘셈’의 행위는 단순한 수적 포함이 아니라, 미완의 존재를 함부로 완결시키지 않은 채 인정하려는 태도에 가깝다.

《낱낱의 셈》은 다양성을 완성된 조화로 제시하지 않는다. 오히려 쉽게 지나쳐지는 것들을 오래 바라보려는 조용한 윤리를 제안한다.

 

 

(Critical Essay / written in the form of a fictional third-person critical voice)

The Ethics of Counting: Kim Jun Sung and the Persistence of the Minute

Kim Jun Sung’s recent work within the Varieties series marks a subtle but important shift. While earlier paintings emphasized the coexistence of distinct forms and chromatic territories, Counting the Pieces turns its attention toward what remains structurally minor: drifting presences, unfinished rhythms, and fragile intervals that resist stable definition.

At first glance, the composition appears dense and playful. Organic forms, black contours, and saturated colors distribute themselves across the Hanji surface with an almost musical movement. Yet beneath this visual vitality lies a persistent ethical structure. Kim is not simply arranging forms; he is questioning the conditions through which certain forms become central while others remain peripheral or unnoticed.

The key word in this body of work is not “diversity” but “counting.”
To count is to acknowledge presence. It is to resist omission.

The small drifting entities scattered throughout the painting are significant precisely because they do not yet appear complete. They lack the compositional authority of the larger color masses and often seem to exist between states—neither fully formed nor fully dissolved. Rather than treating these unstable forms as secondary decoration, Kim gradually positions them as essential carriers of the painting’s internal rhythm.

This shift changes the structure of viewing itself. The eye no longer settles exclusively on dominant forms or symbolic centers. Instead, attention disperses across the surface, moving through tiny interruptions, residual traces, and minor pulsations. The painting asks the viewer to remain with what would normally be edited out.

Materiality plays a decisive role in this process. Kim’s use of oriental pigments on Hanji is not merely technical or nostalgic; it shapes the ontology of the image itself. The pigments sink into the porous fibers rather than floating on top of the surface. As a result, color acquires a muted density—less reflective, more sedimented. The painting begins to resemble something absorbed rather than applied.

This absorption is conceptually important.
Nothing in the work appears entirely isolated. Large forms, small marks, unfinished entities, and empty intervals all seem held within the same fibrous field of existence. Even the thick black lines that organize the composition no longer function solely as boundaries. They behave more like connective membranes, allowing difference to remain visible while preventing total fragmentation.

For this reason, Counting the Pieces should not be understood as a sentimental celebration of smallness or vulnerability. Kim does not romanticize the minor. Instead, he proposes that a world becomes incomplete whenever its smallest units are excluded from perception. The work therefore develops an ethics of sustained attention: a refusal to discard what appears insignificant.

Importantly, the painting avoids transforming this idea into overt political illustration or didactic narrative. Its strength lies in restraint. The philosophical dimension emerges through accumulation, repetition, texture, and interval rather than through declaration alone. The matte stillness of the surface carries as much meaning as the forms themselves.

In this sense, Kim Jun Sung’s recent trajectory is less concerned with producing symbolic images than with constructing a condition of coexistence. The canvas becomes a space where completed structures and unfinished presences occupy the same temporal and material field without hierarchy being fully resolved.

Ultimately, Counting the Pieces suggests that wholeness is not achieved through purity or simplification, but through the difficult act of continuing to perceive what is easiest to neglect. Within the quiet pressure of Kim’s surfaces, even the smallest pulse insists on remaining present.

 

 

 

 

(비평 에세이 / 가상의 3인칭 비평적 시점으로 작성됨)

 

셈의 윤리: 김준성과 미세한 것들의 지속성

김준성의 최근 《각양각색》 연작은 미묘하지만 중요한 전환을 보여준다. 초기 작업들이 독립적인 형태와 색채 영역들의 공존에 집중했다면, 《낱낱의 셈》은 구조적으로 주변화되기 쉬운 것들—표류하는 현존, 미완의 리듬, 안정된 정의를 거부하는 연약한 간극들—로 시선을 이동시킨다.

처음 화면은 풍부하고 유희적으로 보인다. 유기적 형상들과 검은 윤곽선, 포화된 색채들은 마치 음악적 리듬처럼 한지 표면 위를 흐른다. 그러나 이러한 시각적 활력 아래에는 지속적인 윤리적 구조가 놓여 있다. 김준성은 단순히 형태를 배열하는 것이 아니라, 어떤 존재는 중심이 되고 어떤 존재는 주변부에 남겨지는가라는 조건 자체를 질문한다.

이 작업에서 핵심적인 단어는 ‘다양성’이 아니라 오히려 ‘셈’이다.
셈한다는 것은 현존을 인정하는 일이며, 누락에 저항하는 일이다.

화면 곳곳에 흩어진 작은 표류체들이 중요한 이유는, 그것들이 아직 완결된 상태로 보이지 않기 때문이다. 이들은 거대한 색면처럼 안정된 조형적 권위를 갖지 못하며, 형성도 해체도 끝나지 않은 중간 상태에 머문다. 그러나 작가는 이러한 불안정한 형상들을 주변 장식으로 처리하지 않는다. 오히려 회화 내부 리듬의 핵심 전달자로 서서히 이동시킨다.

이 변화는 관람 방식 자체를 바꾸어 놓는다. 시선은 더 이상 지배적인 형태나 상징적 중심에만 머물지 않는다. 대신 미세한 흔들림과 잔여적 흔적, 작은 맥박들을 따라 화면 전체를 순환하게 된다. 작품은 우리가 평소 쉽게 삭제해버리는 것들 곁에 오래 머물 것을 요구한다.

작업의 물질성 역시 결정적인 역할을 한다. 김준성의 한지와 동양화 안료 사용은 단순한 기법적 선택이나 향토적 취향이 아니다. 그것은 이미지의 존재 방식을 구성한다. 안료는 표면 위에 떠오르지 않고 다공성 섬유 속으로 스며든다. 그 결과 색은 반짝이는 표면 효과 대신 침잠된 밀도를 획득한다. 화면은 덧입혀진 이미지라기보다 내부로 흡수된 흔적처럼 느껴진다.

이 흡수의 감각은 개념적으로도 중요하다. 화면 속 어떤 요소도 완전히 고립되어 존재하지 않는다. 큰 형태와 작은 흔적, 미완의 존재와 비어 있는 간극은 모두 하나의 섬유질적 장 안에 함께 머문다. 화면을 가로지르는 두꺼운 검은 선 또한 더 이상 단순한 경계로만 기능하지 않는다. 그것은 차이를 지우지 않은 채 서로를 붙들어두는 연결막에 가깝게 작동한다.

그렇기에 《낱낱의 셈》은 작은 존재나 연약함에 대한 감상적 찬양으로 이해되어서는 안 된다. 김준성은 미세한 것을 낭만화하지 않는다. 대신 그는 가장 작은 단위들이 인식에서 배제될 때 세계 역시 불완전해진다고 말한다. 따라서 이 작업은 사소해 보이는 것을 끝내 버리지 않으려는 지속적 주의(attention)의 윤리를 형성한다.

중요한 것은 이 작업이 이러한 문제의식을 직접적인 정치적 삽화나 교훈적 서사로 환원하지 않는다는 점이다. 작품의 힘은 선언보다 절제에 있다. 철학적 층위는 거대한 주장보다 반복, 축적, 질감, 간극을 통해 서서히 형성된다. 무광의 침묵을 머금은 표면 자체가 이미 하나의 의미 구조가 된다.

이러한 점에서 김준성의 최근 작업은 상징적 이미지를 생산하는 일보다, 서로 다른 존재들이 함께 머무는 조건 자체를 구축하는 데 더 가까워 보인다. 캔버스는 완결된 구조와 아직 생성 중인 존재들이 위계 없이 공존하는 시간적·물질적 장으로 변한다.

결국 《낱낱의 셈》은 온전함이 순수함이나 단순화에서 오는 것이 아니라, 가장 쉽게 지워지는 것들을 끝까지 인지하려는 어려운 행위 속에서 형성된다고 말한다. 김준성의 조용한 화면 압력 속에서, 가장 작은 맥박조차 끝내 자신의 현존을 주장하고 있다.